［羅馬遊記］Galleria Borghese，博爾蓋塞美術館，重量級的藝術饗宴

博爾蓋塞美術館座落於博爾蓋塞公園內，美術館原本為一座私人別墅，曾為博爾蓋塞家族所擁有，於1613年開始施工，歷時七年，在1620年時竣工，1903年之後，因為博爾蓋塞家族發生財務危機導致欠下龐大債務，義大利政府以360萬義大利里拉的價格將別墅連同裡面的藝術收藏品一起購買下來，改裝成義大利的國立美術館，主要收藏為義大利文藝復興和巴洛克美術藏品。

跟其他國家級的美術館相比，這裡的館藏顯得小而美，不論是卡拉瓦喬、拉斐爾、貝尼尼與提香……等等大師級的作品，數量不多，但是件件精采絕倫，令人流連忘返。

博爾蓋塞美術館為了控制遊客人數與參觀時間，採預約制，打電話與上網預約皆可，我這次是打電話預約（英語可通），預約時必須提供信用卡相關資料，館員會直接核對，連線過卡成功後才會給你一組預約號碼。到了預約當日，將預約號碼給櫃檯人員換實體票，由於美術館管理比較嚴謹，不允許遊客揹包包入內參觀，建議換完實體票券後直接先去將包包寄入寄物櫃中。

一進入大廳，不論是天花板壁畫、樑柱與裝飾線板，皆以金色為主色調，富麗堂皇的巴洛克風格立刻印入眼簾，而地上鑲嵌有馬賽克拼貼地畫，細緻且精美，不經讓我擔心只有二個小時能夠時間的仔細慢慢的欣賞嗎？（美術館規定只有二個小時的參觀時間）

安東尼奧·卡諾瓦的《寶琳娜·博爾蓋塞（卡瓦諾）》，作於1804 – 1808年。這件雕塑的模特兒正是拿破崙那位浪蕩、任意胡為、行為不檢點的妹妹：寶琳娜；當時的上流社會很流行以眾神為肖像創作的參考，而此件雕塑作品寶琳娜將自己比喻成愛神維納斯；在白色大理石材質的襯托下，這件雕塑充分展現出女體的圓潤豐腴，圍著下半身子的織布皺摺與左手捏著蘋果的動作更是生動細緻。

貝尼尼的《阿波羅與黛芙妮》，作於1622 – 1625年。貝尼尼運用到此作品上的雕刻技巧，是在一塊米白色大理石上雕刻出不同質感。乾燥堅硬的樹幹上長著鮮嫩的樹葉，圍在阿波羅身上的布柔軟飄逸，黛芙妮飛揚的髮絲，嘴唇、雙頰及身體的肌膚是光滑有彈性的，阿波羅展現出健美結實的完美體態。對於黛芙妮身體的柔軟，可從阿波羅的手用力按下的位置清楚可見。

貝尼尼的《被擄掠的波賽比娜》，作於1621 – 1622年。這件生動的雕塑所描述的故事是冥王一心想得到大地女神蓋婭的女兒波賽比娜，所以將她強擄回地府；這件作品精采之處在於整體的動態展現，冥王仗著擁有男性孔武有力的力量，一把抱起波賽比娜，旁邊的三頭地獄犬不斷的叫囂，而波賽比娜不斷無力的掙扎、反抗與哭泣；從冥王手部掐進波賽比娜柔軟豐腴的腰部與大腿肉裡可以看出貝尼尼的功力，大師就是大師，完全無法想像這是大理石材質所雕刻出來……..。

貝尼尼的《大衛》，作於1623 – 1624年。這件雕塑描述的故事是大衛要朝向巨人歌利亞投擲石頭的那一刻；大衛的故事許多大師都有創作，其中也包括了米開朗基羅的大衛像；據傳這尊大衛像是貝尼尼參照自己的樣子雕刻而成的；大衛扭腰投擲的肌理動作以及專注的視線與表情，整體張力將雕塑的想像空間往前延伸，彷彿下一刻石頭就被投擲出去了。他創作此像的年間，同時也正在製作另一件名作《阿波羅與黛芙妮》，這件作品是貝尼尼的代表作之一，充分表現出巴洛克藝術的特色。

貝尼尼的《真理（貝尼尼）》，作於1646 – 1652年。這件作品是貝尼尼在梵諦岡聖彼得大教堂競爭下，輸給對手博洛米尼，在情緒欠佳又受讒言所擾時，回家崩潰刻出的怪作；幾近全裸的女子用有點扭曲的姿態，腳踩著地球，右手持著太陽，暗喻著人（教皇）可以看錯，但真理永遠不變。抗議雖抗議，貝尼尼最終還是拿回了梵諦岡聖彼得大教堂的設計主導權。

貝尼尼的《埃涅阿斯、安喀塞斯與阿斯卡尼俄斯》，作於1619年。這件作品所描述的是羅馬人的祖先，特洛伊王子埃涅阿斯（Aeneas）背著他的父親安喀塞斯（Anchises），帶著他的小兒子阿斯卡尼斯（Ascanius）逃離陷落的特洛伊城的故事。

卡拉瓦喬的《生病的酒神巴克斯》，繪於1593 – 1594年。酒神巴克斯因為生病而發青的臉色，與黑眼圈、泛白的嘴唇、右下角毛茸茸的桃子皮以及捧著有著白霉斑的葡萄串，這件名作展現了卡拉瓦喬高超的繪畫技巧，不管是巴斯克還是水果，細節都一一被精確且栩栩如生的描繪出來。

卡拉瓦喬的《捧著果籃的男孩》，繪於1593 – 1595年。這件作品與《削水果男孩》和《生病的酒神巴克斯》共三幅作品都展現了年輕的卡拉瓦喬現實主義繪畫技巧，也因此他開始成名。他的精確描繪技法精準到一個園藝學教授認為，畫作中的水果是可以確認其栽培品種，而一大片無花果葉子上明顯有真菌引起的燒灼狀斑點，很像是植物炭疽病；而這件作品同時帶著些許同性戀愛戀的色彩，男孩青春洋溢、二頰緋紅、豐厚的雙唇，而裸露的肩膀，則充滿著肉慾，可以看出卡拉瓦喬對於這位年輕男性模特兒的隱晦情愫。

卡拉瓦喬的《聖傑洛姆（卡拉瓦喬）》，約繪於1605 – 1606年。聖傑洛姆是西方教會中最有教養、最偉大的學者，被羅馬教皇封為聖徒。

卡拉瓦喬的《大衛與歌利亞的頭顱》，約繪於1610年。這是卡拉瓦喬在流亡途中所畫的作品，在年輕大衛割下巨人歌利亞頭顱的陰影下，與巧扮大衛的貝尼尼不同的是，卡拉瓦喬反而把自己的頭像畫成大衛手中的頭顱，這樣子的自嘲似乎顯露出卡拉瓦喬長久以來一直被死亡意念的陰暗面糾纏著（卡拉瓦喬因犯下殺人罪而逃亡他鄉）。

卡拉瓦喬的《施洗者約翰（卡拉瓦喬）》，繪於1610年。約翰是基督耶穌的表兄，並為耶穌洗禮，是基督教和伊斯蘭教的先知。畫中面無表情的男孩倚靠在黑色的背景裡，明顯地陷入了幻想中，旁邊的綿羊在啃著棕色的葡萄藤，紅色的斗篷裹著他瘦弱單薄孩子般的身體，在黑暗中更像是燃燒的火焰。

卡拉瓦喬的《聖母、聖子與聖安娜》，約繪於1605年。畫中描繪的是聖母為了保護耶穌不被毒蛇咬傷而腳踩著蛇頭，擔任聖母與聖安娜的模特兒的是卡拉瓦喬的兩位情人：菲莉德（Fillide Melandroni）與蕾娜（Lena），畫中卡拉瓦喬特有的明暗對照技法帶來的光線戲劇效果，在日後成為整個歐洲風行的繪畫風潮。由於該畫中的聖母穿著暴露，當時在聖彼得大教堂只展出了一個月就被撤了下來，但馬上就被博爾蓋塞家族給收藏了，可見此家族收藏眼光之獨到。

多明尼基諾的《黛安娜的狩獵》（La caccia di Diana），約繪於1616 – 1617年。這畫作描繪的是狩獵女神黛安娜與仙女們舉行射箭比賽，要求第一支箭射中樹幹，第二支射中懸掛著的絲帶，第三支射落飛鳥。多明尼基諾是義大利巴洛克時代的畫家，為卡拉契派代表之一，他也是古典理想主義、波隆納畫派代表畫家；他的風格主要學習自拉斐爾與卡拉契，其構圖冷靜嚴謹，代表一種回歸古典理想主義的徵兆，顯示當時並非所有羅馬繪畫皆臣服於巴洛克主義，也有少數畫家對古典主義有所堅持。

拉斐爾的《獨角獸與年輕女子》，約繪於1505 – 1506年。隨著科技的日新月異，人們可以藉由多光譜成像與激光掃描挖掘出一些名畫的祕密，它是否被塗改過？而塗改前的原貌為何？如同《蒙娜麗莎的微笑》一樣，而此幅《獨角獸與年輕女子》也被X光掃描出改動的痕跡，年輕女子原本抱著的是一隻小狗而非獨角獸。此畫作是拉斐爾在佛羅倫斯潛心學習達文西與米開朗基羅風格時的創作，這構圖明顯得受到達文西的名作《蒙娜麗莎的微笑》啟發，畫中女子的雙瞳晶瑩明亮，皮膚白皙絲滑，而女子視線平視，遠處的地平線與窗櫺的高度接近，將畫作一分為二，達到視覺上透視的效果。（拉斐爾為文藝復興時代三傑中年紀最小的一位，他非常崇拜達文西與米開朗基羅，梵蒂岡博物館內名作「雅典學院」就是他在偷窺米開朗基羅正在西斯丁禮拜堂天花板上作畫的「創世紀」後大受啟發，進而創作的傳世之作。）

拉斐爾的《耶穌下葬（拉斐爾）》，約繪於1507年。這幅作品本是阿塔蘭塔．巴廖尼為追念被害的兒子而委託拉斐爾繪製的祭壇畫，巴廖尼希望在聖母的臉上表現出自己喪子之痛。拉斐爾採用三角構圖為基礎，用以突顯耶穌遺體被眾人抬走的主題。畫中清晰可見耶穌手腳上的釘痕，眾人悲傷難止的表情，但畫作中瑰麗的色彩卻把哀傷的氛圍沖淡不少，並且有種和諧寧靜的感受；此畫作依舊保持著拉斐爾『人物清秀、場景祥和』的繪畫特色。

除了以上大師級的作品外，館裡還收藏著不少其他精采畫作；要在有限的二小時內細細品味還真的有點困難，這也說明了博爾蓋塞家族對藝術的鑑賞力與收藏是相當的犀利與精準。

從美術館參觀完畢走出來，直接面對的就是公園步道，博爾蓋塞公園是羅馬的一座大型景觀園林，位於羅馬東北邊緣的蘋丘，這是羅馬第三大公園，僅次於多里亞·潘菲利別墅花園和阿達別墅。左上圖是公園的平面圖，左下圖是美術館建築的正面，右圖是館前的飲用水噴泉，柱子上方的老鷹雕飾為博爾蓋塞家族家徽。

佔地80公頃的公園相當廣闊，除了步行外，園內提供了遊園電動車與三輪車供遊客代步。電動車搭乘一次3歐，會在各點停靠，平均每10~15分鐘一班。

博爾蓋塞美術館有著很多細碎的規定，像是只能透過預約進行購票，二小時的參觀時間，參觀人數的限制…等等，但反過來想，這不就是對古物與藝術品的尊敬與愛護嗎？也是對遊客的一種參觀品質保證，雖然麻煩，但是我認為能一次看到這麼多精采的重量級藝術品，真的是非常值得一遊，來羅馬旅遊時千萬不要錯過！

博爾蓋塞美術館官網

參考資料：博爾蓋塞美術館維基百科